Potret tina seni Rusia. Potrét dina kasenian visual

Dina artikel ieu kami kasampak di hiji potret tina seni Rusia. Nilai genre ieu nu artis téh rék nepikeun ku pitulung teh bahan ngabentuk baé real-hirup. Nyaeta, ku skill alatan kami bisa nepungan ngaliwatan gambar sareng jaman tangtu.

Sajaba ti éta, seniman nyoba moal ukur ngagambarkeun nu trappings, tapi ogé nepikeun ka kaayaan batin hiji jalma anu penah.

Baca on na anjeun bakal manggihan milestones dina ngembangkeun potret Rusia ti Abad Pertengahan pikeun kali modern.

Potret genre dina seni

Potrét dina kasenian visual salaku urang ngartos eta kiwari, ngadeg kaluar anyar. Ngan dina pertengahan abad seventeenth, hiji sajarah di pangadilan raja Perancis Louis XIV, André Félibien, diajukeun ka nelepon Kecap ieu ukur gambar jelema.

Dugi wayah éta, istilah ieu diartikeun sakabéh gambar, naha sato, sayur atawa mineral. Dina Abad Pertengahan pikeun sato éta saeutik sikep béda ti éta ayeuna. Éta bisa tepina, disiksa jeung judged nurutkeun norma hukum.

Handap Felibenom Arthur Schopenhauer dikedalkeun pamanggih yén sato nu unik kana fitur generik, maranéhna teu boga kapribadian manusa. Ogé kiwari, nu potret ulah manggihan ikon, sabab teu ditulis kalawan aslina.

Ku kituna, potret di seni jeung sastra muncul lila pisan, tapi nalika zaman kuna handapeun manehna ngarti wae "karya rupa."

Ngembangkeun genre ieu kabeungkeut ka dua hal - ngaronjatkeun téknik tulisan (wangunan, anatomi, jeung sajabana), kitu ogé parobahan dina persepsi tempat manusa di dunya. Ngembang greatest potret tumiba dina abad ka, nalika Éropa Kulon ieu dikawasa ku pamanggih ngeunaan individuality jeung realisasi tina idéal dina pribadi.

jaman mimiti

Timer potret dina seni Rusia dilahirkeun ukur dina wates teh abad seventeenth na ka. Méméh aya gambar dina gaya abad pertengahan, dimana diudar individu kana tukang.

Dasar periode awal seni up ikon Rusia. produk misalna eksis nepi ka abad ka-seventeenth.

Tapi parobahan mimiti dina periode telat tina Kievan Rus. Geus cageur grup kasaruaan potret kulawarga Svyatoslav, putri Yaroslava Mudrogo. Aya ogé sababaraha conto gambar kalawan sababaraha individuality, e.g., Jaroslav Vsyevolodovitch jeung kuil di leungeun. Ku kituna anjeunna diganjar pikeun tutulung keur gawé konstruksi.

Usaha kahiji pikeun mindahkeun jauh ti hurup canonical na ecclesiastical arah lukisan sekuler lumangsung salila kakuasaan Ivana Groznogo. Urang tingali gambar di sababaraha buku. Misalna move a dijieun solely kusabab éta Saratus bab katedral, nu maréntah jeung réfléksi legislated sahiji raja, pangéran, jeung jalma dina ikon.

Parsuna

Dina lukisan abad seventeenth terus ningkatkeun. Simkuring ningali yén potrét dina seni Rusia ieu jadi Tret deui individu. Aya genre kayaning "parsuna". Ieu menyimpang kecap "jalma".

karya ieu anu dijieun dina tablet malah tempera, nyaeta, dina gaya ikon, eta mintonkeun gambar hirupna jalma. The lukisan sapertos pangkolotna éta parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Sanajan kitu, eta dijieun salaku funerary potret "mantel". Tapi gambar pangeran nya ieu ditulis "resurrected", revived dina dunya hadé, jadi ciri na nu béda ti rupa canonical on ikon.

Laun aya hiji miang ti dogmas garéja, injeuman téhnologi ti Éropa. Ku kituna, ti wewengkon Pasamakmuran asalna "Sarmatian potret" genre priyayi gambar.

Sajaba ti éta, pelukis Muscovy datangna ti Eropa Barat, kana ngalatih seniman lokal. Dijieun "titulyarniki" (buku husus, nu nembongkeun hiji potret exemplary sahiji pamingpin Éropa).

era Petrine

Sabenerna "potret" dina seni Rusia ukur némbongan salila kakuasaan Peter Tembok. jaman ieu titik balik dina kahirupan nagara. seni reflected trend di tren anyar.

Dina potret aya volume na jero, seniman ngawasaan hareup. pamahaman dilahirkeun tina antrian cahaya jeung kalangkang, ngawitan experimenting jeung kelir dina kanvas nu. Ogé, aya pemisahan ahir garéja jeung seni sekuler.

Ayeuna lukisan nu dibagi kana tilu aliran - archaizing, Rossika sarta sakola nasional.

Kahiji nyaeta alamiah dina transisi tina "parsuna" pikeun easel lukisan. kadua anu digambarkeun ku karya seniman asing di Rusia. sakola anu sarua domestik diwujudkeun dina karya Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva na Argunova.

Éta noteworthy yen seniman Rusia éta periode, mimitina mastered, jadi mun nyarita "bray up" di Éropa. Tapi sababaraha taun aya karya sagemblengna bebas, mibanda visi maranéhanana. Anu dimimitian ngembangkeun puseur lokal seni-kelas dunya.

Nepi ka tungtun taun abad XVIII

Laun potrét dina seni Rusia janten hak milik nu strata tengah masarakat. Nepi ka tengah abad ka kondisi hijina jalma kasohor, deukeut ka kulawarga karajaan, tapi kiwari aya henteu ukur potret tina bangsawan tur landlords, tapi malah sababaraha tani. dimungkinkeun dina, hususna, lumangsung sacara éksklusif ngaliwatan gagasan atikan di masyarakat.

Di lima puluhan na sixties tina abad ka, sunda husus ieu diatur ku potret ti Ratu Elizabeth. Loba kulawarga bangsawan commissioned lukisan diri, sarupa jeung pola ieu.

Ogé peneliti penting tingali jalur bebas seniman lokal. Aranjeunna dikedalkeun visi maranéhanana kelir sarta atribut alamiah dina Baroque, dina ngabandingkeun kalayan seniman Éropa anu digawé di nu gaya Rococo.

Karya seniman Rusia saukur overflowing kalawan gambar warni, rupa, pinuh ku hirup, Ruddy na rosy-cheeked nona.

Classicism na Silver Jaman

Laun ningali hiji shift arah sauyunan. Dina ahir abad ka, éta hésé ngabédakeun antara Éropa Kulon jeung potret Rusia. Genre dina kasenian visual datang ka panggung dunya. Ngan ayeuna aya bentuk Baroque caang jeung subur.

Nyaeta pameuntasan di Rococo mun neoclassicism na predromantike. Némbongan tangkurak na lampu catetan. Ciri utama tina périoda ieu historicism. Maksudna, nada ieu diatur potret formal ti kulawarga kaisar.

era ieu reflected dina karya Shchukin, Rokotoff, sarta Borovikovsky Levitsky.

Salajengna asalna periode romantika. Di dieu, para seniman pang alusna-dipikawanoh téh Bryullov Varnek, Tropinin na Kiprensky.

Engké asalna realisme anu alamiah dina lukisan Repin, Surikov na Serov.

Pérak Umur lukisan Rusia nu masihan seniman dunya kayaning Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky jeung sajabana.

potret Soviét

Potret tina seni kontemporer henteu ditangtukeun ku idéologi, nya éta di kali Soviét, jeung aspék finansial.

Tapi antara lukisan Malevich na waktu urang aya sacara gembleng epoch ti Uni Soviét.

Di dieu nu ngembang gelombang kahiji gagasan avant-garde, sakola Moscow na Leningrad, "Tukang tina Bratsk". Ieu ciri dasar realisme sosialis.

Ku kituna, urang ayeuna acquainted jeung sajarah potrét dina seni Rusia.