Desain. sajarah desain. Tahapan ngembangkeun desain

Ngungudag estetika éta kasampak dina jaman baheula jero. Sababaraha urang nu nanyakeun diri sual kumaha ngamekarkeun karya Masters. review ieu dedicated ka seni ieu, sakumaha design a. sajarah desain, mecenghulna tiori sarta tahapan formasi - kabeh dianggap salajengna. Sanggeus dijieun lalampahan saeutik mun geus kaliwat, nu maca bakal diajar kumaha carana ngamekarkeun interior gaya desain, pakean, bentang.

harti desain

Ditarjamahkeun tina kecap Italia "design" hartina "rencana", "komposisi", "modél". Sakumaha geus mucunghul nembe di Rusia, tapi seni sorangan mimiti ngawangun loba abad ka tukang. professional modern aub aktivitas dianggap kudu nyaho loba fitur sahiji wewengkon poko sarta bisa ngagunakeun éta dina praktekna, nyieun proyék. Master of karajinan na gawe dina kolaborasi jeung arsiték, konsumén, tukang, suppliers jeung kontraktor kalibet dina organisasi spasi interior.

Sajarah téori desain

Gagasan munggaran tina hubungan antara kageulisan tur kauntungan ditanggung ku Yunani Plato, Aristoteles, Socrates, Aristippus, Protagoras. Waktu éta aya geus gawe dina sambungan manusa kana mesin. Mertimbangkeun arah kreatif boga versi handap asalna éta.

1. Di tengah abad XIX, ngembangkeun produksi industrial geus dijieun peryogi pikeun jenis anyar aktivitas, aimed di rarancang jeung pembuatan estetika. Persis kabentuk desain.
2. Dina ahir abad XIX eta diwangun ku aturan dasar sarta prinsip teori, nu engké dipangaruhan ti Masters sakola. Ku kituna desain geus jadi mun ngagabungkeun seni tur karajinan.
3. Dina awal seniman abad XX geus nempatan posisi luhur di industri. Aranjeunna dimekarkeun identitas perusahaan pausahaan sarta bisa mangaruhan produksi rupa listrik panerapan, mobil. Ku kituna desain geus jadi kagiatan artistik sarta industri.
4. Mecenghulna sarjana alatan formasi sakola desain dina abad XX.

Hébat kontribusi kana téori anu sajarah pembentukan rarancang geus dijieun tur nuluykeun nyieun tabloid.

Kumaha tuh desain? 1st na hambalan 2nd

Wangunan seni ieu dina Rusia mangrupakeun intermittent: sanggeus tumuwuhna tinggi buruk low lumangsung. Tapi dina titik kuat geus salawasna geus estetika. Évolusi desain bisa dibagi kana sababaraha tahap.

Dina fase kahiji (1917-1922) kreasi desain ieu dilumangsungkeun dina tabrakan jeung produksi agitation sarta seni massa, kitu ogé rarancang aktif tina celebrations jalan na unjuk rasa pulitik. Mangsa ieu, urang mimitian ngagunakeun pendekatan anyar pikeun ngarancang advertisements, poster jeung produk buku, nu éta awal ngembangkeun desain grafis.

Dina fase kadua (1923-1932), Rusia jadi salah sahiji sentra utama pikeun latihan désainer profésional di departemén produksi. Ulubiung, urang ngawangun konsep tangtu, ngadamel ngembangkeun salajengna sahiji kasenian, sarta mimitian ngamekarkeun proyék on susunan imah, workplaces jeung tempat umum. Triumph lumangsung di collages, formulasi font, desain buku, poster grafik.

Sajarah ngembangkeun desain: fase katilu

kagiatan kreatif dina taun 1933-1960 geus dieureunkeun alatan bubuka tina prinsip standarisasi lumaku teu ukur keur manusa tapi ogé pikeun nyieun hiji lingkungan. Ku sabab kitu, eta réngsé jaman persatuan tina estetika konseptual. desain dibagi kana sababaraha wewengkon: subjek-rumah tangga, hiasan-rarancang jeung rékayasa.

Évolusi desain: tahap 4

Ngembangkeun seni ieu dihanca dina tahap kaopat, nu éta signifikan dina sajarah dina. Dina 60s mimiti aya dina kamajuan teoritis munggaran dina widang design web. Dina 1961 VNIITE (Sadaya-Uni ilmiah Research Institute of Téknis estetika) ieu dijieun. publikasi na geus meunang tempat munggaran di budaya Éropa. Mertimbangkeun aktivitas kreatif geus jadi populer pisan. Réa standar geus dirévisi, sarta sakabeh perhatian ieu fokus kana barang konsumén. Dina pangaruh sakola Éropa Kulon desain grafis geus robah gaya Kaluaran periodik. Dina 70 taun kacida hargana trend eclectic of retro-gaya.

Lamun aya kapamilikan pribadi sarta kompetisi inténsif (80s telat - 90an mimiti), anu iklan Rusia geus jadi alat penting pikeun promosi bisnis. Ieu ieu lajeng niatna ngaronjat minat desain grafis jeung ngaronjat produksi publikasi, dikabaran barang sarta jasa.

Desain Interior Asal

Jalma geus salawasna ditéang nyieun atmosfir geulis di imah Anjeun. Éta pisan sababna naha di jasa tina désainer profésional anu di paménta di momen. Sajarah desain interior dimimitian ku jaman baheula. lalaki primitif ieu dianggap dwelling guha, nu manehna adorned kalawan batu, kulit, lukisan dina dinding, akar tangkal jeung bahan séjén dina leungeun.

seni Mesir kuna mimiti nyandak bentukna mangsa karajaan mimiti. budaya éta dilafalkan prinsip monumentality na statis. Ulubiung pangwangunan makam aboveground kalawan spasi astana. Arsitektur nu signifikan éta "Mastaba". Ageung Tengah dianggap jaman dasar woodwork nu. Di Mesir, pikeun kahiji kalinya aya korsi sareng deui, anu saterusna jadi template pikeun sakabeh samet, anu sumping kana desain modern.

Sajarah desain interior ieu complemented ku produk arsitéktur dijieun tina jaman Yunani: slabs batu, Kotak, kai, batu bata - kabeh dipake pikeun pangwangunan candi. Tembok jeung ceilings anu plastered sarta dipapaésan kalayan lukisan. Hiji tempat husus di nagara dina sual nempatan bioskop. Gantina panto di imah ieu mindeng dipaké dina lawon curtain, decorating lingkungan imah. Aranjeunna dilarapkeun Gambar mitologis atanapi sajarah. Jati dipapaésan kalayan lukisan jeung nice inlay.

Roma Kuno ogé ditinggalkeun tanda a dina sajarah desain interior. Pangeusi nagara ieu aktip ngawangun mandi (mandi kuna), motong interior nu ngabedakeun nyata méwah: vaulted ceilings, floors mosaic, ngojay pools, Kebon. atmosfir mindeng dipaké emas, pérak, marmer, kai, parunggu, gading.

budaya Gothic diwangun di Perancis. Ieu di nagara ieu ngagunakeun kolom twisted jeung formulir arched of arches. Dinding enggon ditutupan ku moyok jeung ceilings dicét rengse. The staterooms diatur tina shields heraldic, pakarang, sarta di lantai tina stele anyaman Reed Mats.

Fitur formasi desain bentang

Pangwangunan rohangan sabudeureun imah maranéhanana éta relevan sepanjang waktos. Dina hal ieu, sajarah design bentang geus mekar bareng jeung manusa, najan ngaran geus mucunghul kira 200 taun ka tukang. Lamun jalma baheula anu niatna dihijikeun ka alam jeung diteundeun taman sayur, ayeuna maranéhna nyieun hiji jenis husus sabudeureun imah anjeun kaendahan.

Taman pangheulana stroll aya ti awal sistem budak, sarta belonged ka strata euyeub masarakat. The hadé kaayaan keuangan ti boga, nya éta kebon leuwih geulis sabudeureun perumahan. Desain bentang tiap nagara urang dimekarkeun dina arah béda.

Di Mesir kuna, imam anu dipelak dina kelir béda jeung rasa halus, sarta dina beungeut awak lotuses pembuangan cai. Salila kakuasaan Cleopatra dibudidaya ros. Dina Thebes dinya éta pergola nyebar mangrupakeun struktur pepelakan buah anggur, anu manjang ngaliwatan wewengkon pangadilan.

Ngembangkeun seni bentang di Persia dimimitian ku kreasi cadangan kalawan rupa béda sato (babi, singa, cloven-hoofed), dimaksudkeun pikeun moro. Ieu sumping ti Persians hedges clipped rapih, taman delivshie kana zona béda.

Cina jeung Jepang - nagara, ngembang dina pangaruh philosophies kuno jeung agama, nelepon pikeun persatuan manusa jeung alam. Ku alatan éta, di Kebon Raya warga dihadiran awak cai, batu, atawa gazebo, nyieun desain damai tur harmonis.

Sajarah design bentang di Rusia aya sarupa hiji Éropa. Dina abad XVII aya imah kaca botanis, jeung taman. Lajeng maranéhanana mimitian tumuwuh tulip, hyacinths na daffodils, anu sumping ti Holland. Kusabab hirup geus robah dumasar kana waktu, sarta gaya anyar anu laun digantikeun nu heubeul. Utamana robah dina arsitektur taman dibuktikeun dina abad XIX jeung XX.

Évolusi fashion di dunya

Sajarah desain fashion mimiti nyandak bentukna saprak jaman baheula, saperti jalma geus salawasna ditéang nyieun geulis, haneut tur nyaman hal. Gumantung kana budaya Sunda, eta dijieun outfits husus, hairstyles jeung asesoris. Desain fashion misahkeun jalma dina harta sarta posisi kasta (prajurit, PNS, padagang, tani). ngembangkeun aktif ti fashion mimiti sanggeus penampilan fabrics, threads tur mesin jahit.

sumber primér desain fashion aya warung di Perancis jeung Italia, anu tailors geus jadi professional nyata. Dina seni Abad Pertengahan dianggap teu dikembangkeun jadi pakean adat henteu disambut. Sanajan kitu, dina Renaissance aya hiji perobahan, jeung sajarah fashion ieu supplemented kalayan acara anyar: aya baju festive, baju jero pikeun Ladies, kitu ogé buludru jeung sutra. Neckline deepened jeung ngaronjat pakéan low-sapotong. Zeitgeist anu salawasna greatly dipangaruhan rarancang.

Sajarah rarancang pakean awéwé abad XX ieu supplemented ku calana modél jalu ketat tur jaket. Aranjeunna geus ditinggalkeun tanda maranéhanana, sarta perang, satutasna aya jaket a. Ayeuna, fashion aya dina unggal nagara, sarta désainer fashion sakuliah dunya némbongkeun karya maranéhanana.

Desain - arah aktivitas kreatif nu pernah eureun di tingkat éta. Dina awak manusa, aya kaperluan anyar jeung gagasan, jeung Masters sahiji karajinan maranéhanana narjamahkeun gagasan kana kanyataanana atawa jieun gaya aslina sorangan. Kituna seni ieu dina ngembangkeun konstan.