Naon téater Jepang? Rupa téater Jepang. Noh. Kyogen téater. kabuki téater

Jepang - nagara misterius sarta aslina, apal kana alam jeung tradisi di mana bangsa Éropah nu pajeujeut. Ka badag extent ieu alatan kanyataan yén nepi ka tengah abad XVII, nagara ieu ditutup keur dunya. Tur ayeuna, ngarasa sumanget Jepang, uninga panggih na, perlu tobat ka seni. Hal ieu dinyatakeun salaku budaya mana na outlook sahiji jalma. Salah sahiji Seni pangkolotna sarta paling turun ka urang ampir unchanged mangrupakeun téater Jepang.

Sajarah téater Jepang

akar téater Jepang deui jaman baheula. Ngeunaan hiji sarta satengah rebu taun ka tukang di Jepang, Cina, Korea jeung India diasupkeun menari jeung musik, sarta ti daratan sumping ka Budha - moment ieu awal kalahiran seni sandiwara. Saprak harita, téater aya dina kontinuitas jeung pelestarian tina tradisi. Élmuwan nyarankeun yén téater Jepang ngandung malah bagian tina drama kuna. Ieu bisa nyumbang kana nagara alatan nagara Hellenistic Asia Minor, sakumaha ogé India jeung Cina.

Unggal genre sandiwara nu sumping ti bojong abad, geus dipikagaduh hukum na individuality aslina. Jadi, playwrights muter sahiji kaliwat tur kiwari disimpen dina éta prinsip anu sarua loba abad ka tukang. The kiridit keur kieu milik éta palaku sorangan, anu nyimpen jeung ngirimkeun tradisi baheula murid na (biasana barudak maranéhanana) pikeun ngabentuk hiji dinasti akting.

Lahir téater

Lahir téater di Jepang pakait jeung mecenghulna dina pantomim abad VII Gigaku, nu hartina - "seni pintonan", jeung tari Bugakov - ". Seni tari" nasib béda tina genres ieu. Gigaku nepi ka abad kasapuluh, diayakeun bioskop panggung, tapi teu bisa bersaing jeung genres leuwih kompléks pantomim jeung ieu supplanted ku maranéhna. Tapi Bugakov dieksekusi kiwari. Awalna, ideu ieu geus ngagabung di festival kuil na backyard upacara, tuluy maranehna kudu nedunan individual, sarta cageur gugah sarta geus miboga malah leuwih popularitas sanggeus restorasi daya, genre ieu téater Jepang.

Tradisional jenis handap tina téater Jepang: tapi nogaku atanapi dimaksudkeun pikeun aristocracy nu; Kabuki téater keur jalma umum, sarta bunraku - wayang téater.

téater Tradisional Jepang kiwari

Dina waktos nu anyar di Jepang pencét seni Éropa, sarta ku kituna téater modern. Urang mimitian némbongan ngagambarkeun masif ti Kulon-gaya opera, ballet. Tapi téater tradisional Jepang geus junun ngabéla posisi na teu leungit popularitas. Ulah nganggap yén éta téh kingkilaban timeless. Éta palaku sarta panongton - jalma nyata. Laun ngarobah kapentingan maranéhanana, rasa, persepsi. Inevitably, anu penetrasi of tren modern dina ngadegkeun tur munculna téater formulir pikeun abad. Ku kituna, waktu ngurangan tina kintunan, anjeunna paced Peta melesat up, sabab kiwari di panongton teu boga loba waktu keur pamikiran masalah, sabab éta kasus di Abad Pertengahan. Kahirupan dictates hukum sorangan, sarta téater laun disaluyukeun dina aranjeunna.

Téater aristocracy tapi

Dilahirkeun téater tapi dina abad XIV sarta jadi pohara populér di kalangan aristocracy sarta samurai. Mimitina, éta ieu dimaksudkan ukur keur kelas luhur Jepang.

Ngamekarkeun keur loba abad, téater geus jadi tradisi nasional, enclosing harti filosofis jeung spiritual jero. tetempoan ka dinya basajan, fokus kana nyaeta dina topeng, anu nekenkeun pentingna jeung kimono anu. Kimonos sarta masker anu dikirimkeun ka tiap sakola ti generasi ka generasi.

prestasi anu saperti kieu. Shite (tokoh utama) di handapeun sora tina flutes, drum sarta chorus ngabejaan carita hiji hirup damai tur battles, victories sarta ngéléhkeun, murderers na Monks, anu pahlawan anu arwah na mortals, dewa jeung setan. naratif nu pasti keur hiji basa kolot. Tapi - genre paling misterius ngeunaan téater tradisional Jepang. alesan mangrupa makna filosofis jero teu mung masker sorangan, tapi ogé sadaya wincik presentasi, nu mibanda harti rusiah, pikeun pamahaman aya ukur panongton canggih.

pagelaran sandiwara lasts tilu satengah lima jam na ngawengku sababaraha muterkeun nu alternated kalawan tarian sarta Rangda tina kahirupan jalma biasa.

tapi masker

Tapi - téater Jepang masker. Masker teu dihijikeun ka peran hususna nu sipatna dipaké pikeun nepikeun emosi. Ditéang jeung tindakan simbolis tina aktor sarta musik nyieun atmosfir unik tina topeng téater ti jaman Tokugawa. Sanajan, dina glance kahiji, éta hésé yakin yén masker tapi ulah ngawula pikeun ngirimkeun émosi. Perasaan sedih jeung bungah, anger jeung humility anu dijieun alatan antrian cahaya, nu pangleutikna lamping sirah aktor urang, lagu sora paduan suara jeung musik.

Narikna, rupa sakola nganggo Répréséntasi sarua kimonos béda jeung masker. Aya masker nu dipaké pikeun sababaraha kalungguhan. Dinten, aya ngeunaan dua ratus masker nu geus cageur mun poé urang jeung dijieunna tina Cypress Jepang.

presentasi tapi

Téater tapi alien ka realisme sarta diwangun leuwih dina imajinasi panongton. Dina panggung, sok sanajan tanpa tetempoan, nu aktor ngalakukeun tindakan minimum. Karakter ngajadikeun ukur sababaraha léngkah, tapi kecap-Na, sapuan sarta iringan choral tétéla yén anjeunna geus datang cara panjang. Dua karakter nangtung sisi ku samping, bisa jadi teu aya bewara silih dugi aranjeunna rupa pikeun nyanghareupan.

Hal utama pikeun téater tapi - sapuan. Sapuan ngagabungkeun duanana jelema anu boga nilai nu tangtu, sakumaha ogé jalma nu dipake kusabab kaéndahan jeung teu mawa harti nanaon. Tina karep hususna dina téater transmits tiiseun jeung kakurangan gerak. spectator Unsophisticated hésé pisan ngartos dina momen kawas anu lumangsung di panggung.

kyogen Teater

Japanese kyogen téater mucunghul ampir sakaligus kalawan téater tapi, kumaha loba mangka dibedakeun ku subjék sarta gaya. Tapi - Drama, pangalaman jeung karep. Kyogen - komedi farce, ngeusi guyonan basajan, kotor jeung kosong kasombongan. Kyogen gampang ngartos sadayana harti maén jeung laku lampah palaku teu kudu decipher. Tradisional kyogen pintonan interlude aya pagelaran sandiwara tapi.

repertoire nu ngawengku téater kyogen muterkeun abad XV-XVI. Éta ngeunaan dua ratus genep puluh karya ku pangarang anu lolobana kanyahoan. Nepi ka ahir potongan abad XVI anu lulus ti sungut ka sungut, ti guru ka murid na teu acan dirékam kana kertas. Ngan dina akhir abad ka XVII mimiti muncul media tulisan.

Dina kyogen aya hiji klasifikasi jelas ti muterkeun:

• dewa;
• tina Lords feodal;
• awéwé;
• tina roh jahat, jeung saterusna. n.

Aya Productions nu masalah kulawarga leutik disorot. Aranjeunna dicoo kana impermanence ti lalaki sarta wanoja tipuan. Lolobana muterkeun hamba devoted ngaranna Taro.

karakter Kyogen téh jalma biasa di anu nganggur nyawa kajadian sabagian signifikan. Dina awal sholeh panongton digambarkeun sagala karakter. aktor téater dibagi kana golongan: utama - shite, sekundér - Ado, tersiér - Coady, nilai kaopat - chure sarta kalima ku nilai - Tomo. Sakola panggedena nu nimpah Kyogen Izumi na Okura. Najan kanyataan yén aktor kyogen tapi aya hubunganana pikeun bioskop ieu disiapkeun nyalira.

Genre kyogen téater Jepang nyadiakeun tilu tipe kostum:

• Bapak;
• pagawé;
• awéwé.

Sagala kostum anu dilakukeun dina fashion tina awal XVI jeung XVII abad. Kadangkala mask bisa dipaké dina pintonan sandiwara. Tapi nu teu mask tapi keu émosi - ieu teh masker watesan peran karakter hiji: hiji awéwé kolot, hiji lalaki kolot, hiji awéwé, sétan, Allah, sato jeung serangga.

Sanggeus ahir Perang Dunya Kadua ngarah ka ngagantian tina kyogen téater, jeung muterkeun mimitian dipigawé sacara mandiri, sarta teu ukur dina téater tapi Répréséntasi.

Kabuki - kuil Teater penari

Kabuki presentasi asalna dirancang for everyone. Kabuki téater mucunghul dina awal periode Tokugawa sarta pakait jeung nami penari kuil jeung putri hiji panday Izumo no Okuni.

Gadis di abad XVII, dipindahkeun ka Kyoto, dimana manehna mimiti nedunan tarian ritual di tepi walungan jeung di jantung ibukota. Laun mimiti ngasupkeun repertoire sahiji tarian layeut jeung erotis tur musisi ngagabung presentasi teh. Kana waktu, popularitas pintonan nya geus ngaronjat. Perch gancang junun ngagabungkeun pidato tarian, balada, sajak kana Unit tunggal, nyieun hiji Kabuki téater Jepang. Sacara harfiah, ngaran téater anu ditarjamahkeun salaku "seni nyanyi jeung menari". Dina tahap ieu, mung katresna milu dina pamadegan.

Popularitas téater tumuwuh, mindeng warga senior ibukota mimitian murag asih jeung penari geulis troupe nu. Pamaréntah kaayaan ieu urusan teu resep, utamana alatan cinta aktris mimitian ngatur gelut. Ieu, sakumaha ogé tarian overly koplok jeung adegan geus ngarah kana kanyataan yén SK nu ieu geura-giru ngaluarkeun larangan dina partisipasi awéwé dina pamadegan. Ku kituna, ionna kabuki téater bikang ceased mun aya. Sarta dina panggung ieu téater Jepang jalu - Kabuki Vacas. ieu larangan dipake keur sakabeh pagelaran sandiwara.

Di tengah abad XIX, SK resmi ieu repealed. Sanajan kitu, tradisi kinerja sadaya kalungguhan di ngagambarkeun lalaki geus tetep nepi ka poé ieu. Ku kituna, canonical téater Japanese - of téater Jepang jalu.

kabuki kiwari

Pikeun tanggal, anu Kabuki téater Jepang teh pang populerna sahiji kasenian dramatis tradisional. Aktor Teater dipikawanoh di nagara jeung anu mindeng diondang kana TV jeung shooting pilem. kalungguhan awéwé di loba troupes anu deui dipigawe ku awewe. Leuwih ti éta, aya hiji grup téater sadaya-bikang.

Hakekat tina pintonan sandiwara tina kabuki

Kabuki embodies nilai periode Tokugawa, aranjeunna wangun dasar pikeun carita. Ieu, contona, hukum kaadilan, anu geus embodied dina gagasan Budha ti imbuhan ngalaman manusa jeung pasti hukuman penjahat teh. Ogé, pamanggih Budha ti transience of earthly lamun kulawarga highborn atawa pamingpin anu kuat gagal. Di haté konflik nu mindeng bisa bohong clash of prinsip Konghucu salaku tanggung jawab, tugas, takwa, tur aspirasi pribadi.

Makeup sarta kostum saloba mungkin pertandingan kalungguhan dipigawé ku aktor. Paling sering, anu kostum cocog era fashion Tokugawa, paling elegan jeung stylized. Masker dina pagelaran teu make eta ngaganti susah-makeup, reflecting eusi peran dina. Ogé dina pintonan anu dipaké wigs, nu digolongkeun nurutkeun status sosial, umur na penjajahan sahiji karakter.

bunraku Teater

Bunraku - Japanese wayang téater. Kadangkala kacida malah salah disebut jōruri. Jōruri - nami téater kinerja bunraku tur dina waktos anu sareng nami salah sahiji boneka, putri bagja. Ieu mangrupakeun balad ngeunaan Srikandi mimiti téater. Mimitina anjeunna teu boneka, sarta nyanyi lagu wandering Monks. Laun ngagambarkeun ngagabung ka musisi, panongton mimiti némbongkeun gambar, nu digambarkeun karakter. Engké, gambar ieu robah jadi boneka.

Téater pangpentingna nyaéta gidayyu - Reader, ti mana gumantung kasuksésan sadaya kinerja skill. Maca teu ngan ngalakukeun monologues na dialogues, sarta tugas nya ngaluarkeun sora perlu, noises, squeaks.

Ku tengah abad XVII ngawangun canons utama pagelaran musik tur recitations dina bunraku, tapi boneka keur lila terus robah. Leuwih waktu, aya téhnik boneka manajemén tilu jalma. Bunraku téater Jepang boga tradisi lila nyieun boneka. Aranjeunna teu boga awak, mangka diganti ku pigura kai rectangular, filaments ngadalikeun sirah, leungeun jeung suku twisted. Leuwih ti éta, suku tiasa ukur boneka jalu jeung malah lajeng moal salawasna. Dina pigura anu ditunda sababaraha lapisan sandang, anu méré volume sarta kasaruaan jeung inohong manusa. Sirah, leungeun jeung, upami diperlukeun, suku anu removable sarta disimpen dina pigura, upami perlu. Leungeun jeung suku pisan mobile na dijieun jadi nu boneka nu malah tiasa mindahkeun hiji ramo.

téhnologi kontrol wayang tetep sarua, albeit ningkat, - nu tilu aktor anu diperlukeun pikeun ngamanipulasi salah sahiji wayang, jangkungna tina nu dua per tilu tumuwuhna manusa. Aktor teu disumputkeun ti masarakat, sarta anu katuhu aya dina adegan, aranjeunna diasah di masker hideung gowns. Hideung boga ogé backstage, curtain tahap backdrop sarta platform keur musisi. Ngalawan tukang ieu nangtung kaluar jelas susunan jeung boneka di dresses warni tur dicét dina leungeun bodas tur rupa.

Tema utama téater bunraku aya gambar tina tabrakan tina parasaan tur tugas, "beurat" jeung "ninja". Di puseur carita téh lalaki endowed kalayan perasaan, aspirasi, kahayang mikaresep hirup. Sanajan kitu, eta nyegah pendapat umum, hutang, sosial jeung norma moral. Manéhna geus ngalakukeun naon anjeunna henteu hayang. Hasilna, konflik antara tugas jeung aspirasi pribadi ngabalukarkeun tragedi.

bayangan sandiwara

Kalangkang téater boga akar na di jaman baheula. Tempat lumangsungna na dianggap Asia jeung kamakmuran greatest eta geus kahontal di Cina. Ieu ti dinya sumping ka Jepang kalangkang téater.

Mimitina, Répréséntasi dipaké inohong motong tina kertas atawa kulit. Adegan dilayanan salaku pigura kai, ditutupan ku lawon bodas, tukangeun nu éta palaku ngadalikeun inohong jeung nyanyi. Ngagunakeun lampu arah reflected dina layar, karakter tokoh.

Kalangkang téater di distrik béda miboga inohong sarta jenis ti repertoire dipigawé lagu.

téater ose

Ose - tradisional téater komik Jepang. Anjeunna lahir di abad XVII, sarta presentasi heula anu dikelompokeun dina langit muka. Tapi ku popularitas téater mimitian némbongan home husus pikeun Répréséntasi misalna - oseba.

Muterkeun of téater kagolong kana genre Rakugo - carita satirical atawa pikaseurieun, salawasna kalawan finale terduga, ngeusi puns tur guyonan. Urang dimekarkeun carita ieu tina anekdot dijieun rakugoka - narrators profésional.

Diasah dina artis kimono sits di tengah adegan dina bantal, dina leungeun anduk dawam sarta kipas. pahlawan naratif éta jalma sahiji kelas béda, tema carita teu diwates. Unchanged éta wungkul lajeng yén carita éta lucu, patali jeung situasi pulitik, domestic, topical jeung sajarah.

Lolobana carita anu dijieun dina periode Edo jeung periode Meiji, jadi saeutik wawuh ka audiences modern jeung ditétélakeun tradisi alien, way of life na masalah. Dina sambungan loba aktor ieu rakugo nulis carita satirical on isu ayeuna sorangan.

Sejen genre ose manzai dianggap. dialog komik ieu, akar na di presentasi tradisional Taun Anyar dina urang, dipirig ku nyanyi, menari sarta akting kaluar pamandangan komedi. Laun manzai kaasup unsur slapstick, musicals na genres lianna nu ngajadikeun anjeunna malah beuki populér sarta diwenangkeun pikeun meunangkeun dina TV.

Téater ose dibere na genres nanivabusi (tipe balad) jeung Code (seni bacaan). Codan mangrupakeun carita nu dumasar kana kinerja seniman itinerant. Tema aslina carita (perangna kali kaliwat) dimekarkeun, sarta eta kaasup bentrok kulawarga, lawsuits hakim legendaris, acara pulitik, kajadian anu lumangsungna ilahar dina kahirupan warga biasa. Sanajan kitu, teu sakabeh jejer didorong ku otoritas. pintonan anu sering malah dilarang.

synopsis

Teater Jepang Tradisional - multicolored tur kompléks dunya anu elemen anu palaku, musisi, masker, hiasan, kostum, makeup, boneka, menari. Sadaya ieu ngabentuk hiji dunya misterius unik tur unrepeatable of Japanese seni sandiwara.