Lukisan ti abad ka-19: fitur tina waktos na Birokrat

Di salah sahiji tahapan lalaki perkembangannya threw gawang of akting ukur demi fungsionalitas, genah tur mimitian nengetan kageulisan. Ku kituna aya hiji seni - hal nu brightens up kahirupan sapopoe, evokes emosi sarta ngajaga sakabeh abad. Seni - mangrupakeun cara maot carita peuntas generasi.

Diantara angka nu gede ngarupakeun cabang, unggal genre boga peculiarities na nuances sorangan, cara ngabalukarkeun tayangan, originalitas jeung kamerdikaan. Ieu teh lukisan nu keur loba abad pleases panon manusa. Ieu nyertakeun loba gaya tur tren, nu ngamungkinkeun urang pikeun nyarita ngeunaan ngalukis salaku sumber euweuh watesna inspirasi sarta emosi jero. Nempo gambar, hiji manggih di dinya hal sorangan, panon pikeun jéntré, nu, sugan, panulis jeung teu pledged harti nanaon. Ieu ajén kasenian visual.

Lukisan ti abad ka-19, dina tara a jeung modern, boga kabisa pikeun ngahasilkeun rupa-rupa emosi mindeng kontradiktif éta jurus uteuk jeung ngahurungkeun rasa biasa mahluk.

Seni tina Abad ka-19

Telat 18 - awal abad ka-19 geus reflected dina sajarah ti Prévalénsi classicism tinggi dina sagala jinis seni, kaasup lukisan. jaman ieu ngeusi kahayang seniman nepikeun dina bukuna ngeunaan romantika, unik, kageulisan individu. Lukisan abad ka-19 - ieu téh naon ngajadikeun panon anjeun dipasung mun tiap stroke sarta admire anjeunna salaku bagian tina hiji badag, web hirup. Ieu waktu sakali deui kabuka pikeun dunya kaéndahan potret éta, pangabisana pikeun némbongkeun teu ukur kualitas gambar individu manusa sarta téhnik anyar dina lukisan, tapi ogé mangrupa bagian tina artis dirina, cara anjeunna nilik dunya.

Ogé lukisan ti abad ka-19 ngeusi gradasi dua kelir of hue sarupa anu nambihan gambar kahirupan, kanyataanana. Engké, di 50an, pasir jeung lukisan romantis dirobah pikeun nembongkeun kahirupan tanpa kaleuleuwihan atawa embellishment - on realisme. Acan, dina spite tina trend umum, seniman dicét naon maranéhna nempo, naon maranéhna ngarasa jeung naon maranéhna hayang nepikeun. Pigura waktos ti populér genre atanapi prioritas téhnologi teu boga pangaruh dina aranjeunna, salaku jalma kreatif, Masters sahiji karajinan maranéhanana hese cocog kana format tangtu.

Lukisan Ivana Ayvazovskogo

Lamun disebutkeun ukur dua kecap - "Laut" jeung "lukisan", kahiji datang ka pikiran téh Ivan Aivazovsky. Lajeng, sakumaha anjeunna diliwatan unsur caian, teu bisa dibandingkeun jeung nanaon. Dina lukisan-Na, caina, kawas lalaki pinuh ku pikiran, émosi jeung pangalaman. Unggal lukisan na - gambar ti dunya teh abad ka-19, di mana kapal anu berjuang jeung elemen, dimana cahaya sareng gelap téh hiji jelas di unggal juru kahirupan, dimana parasaan anu dituang leuwih tepi, lamun dinten panungtungan geus anjog. bukuna, kayaning "battles", "badai na shipwreck", "nu Krimea jeung lingkungan" - nyaéta portal liwat nu bisa meunang ka tempat nu geus digambarkeun dina kanvas, sarta jadi bagian integral tujuanana. Devoting teuing waktu jeung usaha landscapes, Ivan Aivazovsky dijieun sorangan. Sababaraha di antarana nyaéta "Potrét Wakil Laksamana M. P. Lazareva", "Potrét of AI Kaznacheeva" jeung sajabana.

Karl Briullov tur kreasi na

lukisan Rusia tina abad ka-19 - nyaeta kumpulan karya finest tina angka nu gede ngarupakeun seniman, di antarana a cinta husus pikeun seni nangtung Karl Bryullov. Nampi ti bapana kamampuhan pikeun ngahargaan kageulisan, Carl pun anak téh tebih payun dina craftsmanship loba sakelas Na. Dina karirna, manéhna dioperasikeun daptar badag téhnik. Minyak, watercolor, sepia atawa gambar - lukisan na dipintonkeun interest unquenchable tina panulis ka sadayana facets seni. Bryullov, diideuan ku karya para seniman pangalusna sadaya waktos, éta bisa mindahkeun kalenturan, rasa husus tina formulir jeung pamahaman individu ngeunaan lukisan. Karya paling signifikan artis ieu téh lukisan sajarah monumental "The poé panungtung tina Pompeii", nyiptakeun diantarana lumangsung salila genep taun. Kabéh warisan kreatif Bryullova kaasup dina "dana emas" teu ukur Rusia, tapi oge dunya lukisan.

Victor Vasnetsov na lukisan-Na abad ka-19

Kalawan loba karya Viktora Vasnetsova acquainted di sakola. artis ieu geus noticed pikeun gairah-Na pikeun folklore, plot sajarah jeung hebat, pentingna sajarah nasional. "Pahlawan," "Ksatria di Crossroads", "Raja Ivan nu dahsyat" - sakabéh karya ieu, kawas tempat konsentrasi énergi figurative, ngabalukarkeun dorongan batin kuat. Dina lukisan Vasnetsov pamandangan penting, plot, jeung warna dina dimaénkeun, sanajan peran minor, tapi penting pisan, sabab geus nuhun ka Pilihan akurat ti kelir sarta angen diideuan Gambar kageulisan amis lukisan na anu bisa ngeusian jiwa kahaneutan pikaresepeun tur reueus.

Ngalukis Arkhip Kuindzhi

A basajan tapi seru; Ieu seemed janten undemanding tapi impressive - ieu téh seni abad ka-19. Gambar Arkhip Kuindzhi cocog sampurna kana atmosfer waktu. Kurangna plot dina tulisan nya éta pikeun ngurangan nilai maranéhanana sarta nyandak minat sumanget jeung nu maranéhanana keur diawaskeun, tapi masih lukisan ieu nempel na mawa jauh di bojong jauh tina eling. Ieu kabeh ngeunaan warna. Yén, kalawan fullness a Arkhip Kuindzhi conveys nu kesederhanaan batur, teu ngidinan teu admire karyana. "Sireum Puncak-puncak", "Wayah", "Leuweung" - kabeh ieu conto vivid kaunggulan Antropov, ngaliwatan nu bisa ningali kaendahan sarta harmoni di dunya.

Dunya ngaliwatan panon Ishak Levitan

Sagala lukisan ti abad ka-19 di seru sorangan sarta touch, sarta tempat-Na diantara aranjeunna anu dikawasaan ku karya Isaaka Levitana. Dina hiji kanvas artis mintonkeun rupa-rupa kelir nu ngadamel utamana sensuality lukisan-Na. artis passionately dipikacinta hirup sarta sagala facets na. Karyana - a basajan tur, dina glance kahiji, landscapes unpretentious, saperti "abadi Rest", "Sylvan Beach," tapi aya dina brevity maranéhna nyumput expressiveness emosi.