Komposer Vasily Andreev

Komposer Vasily Andreev lahir di 1861 kana kulawarga padagang. Anjeunna henteu jadi sudagar, sarta janten resep musik. Hatur nuhun ka anjeunna, aya nu fashion pikeun Rusia instrumen rahayat, nu geus narima pangakuan umum considerable jeung ditampa sacara on panggung konsér. Andreev éta henteu ngan hiji komposer, tapi ogé mangrupa organizer na promoter sahiji kasenian.

Virtuoso na theorist

orchestra kahijina Vasily Andreev ngadeg taun St. Petersburg. Ieu ngawengku fans psaltery, zhaleek, tambourines sarta instrumen rahayat lianna. konser orchestra nyebarkeun sapanjang hobi nagara maén dina balalaika. Vasily Andreev dirina skillfully mastered alat nu.

komposer sabenerna geus dijieun wewengkon anyar kreativitas musik, seni instrumental rahayat Rusia dipikawanoh tina tradisi tinulis. Eta dihijikeun duanana profésional elemen akademis jeung folklore. kituna eta dianggap unik sadayana yén tuh Vasily Andreev. komposer miboga pamanggih nyieun jenis anyar seni musik teu langsung, sanajan balalaika fascinated anjeunna saprak budak leutik. Paling sadaya anjeunna resep ka timbre has tina instrumen jeung métode palaksanaan na.

Vasily Andreev - komposer, dibédakeun ku kumawula fanatik kana palaksanaan rencana maranéhanana. Di hiji sisi, anjeunna prestasi hirup virtuoso, sarta di sisi séjén - a theoretician wijaksana, anu wrote jumlah agung artikel na buku on topik favorit-Na.

balalaika chromatic munggaran

Sanajan Vasily Andreev husus dina musik rahayat, pangaruh eta geus miboga jeung musik akademik. Pikeun tilu taun manehna diulik biola, nyandak pelajaran ti para konduktor beredar sarta biola Nikolaya Galkina, urut dosen di St. Petersburg Conservatory. Éta pisan sababna naha Andreev leuwih waktos langkung Filed pikeun syarat balalaika husus ka alat konsér. Sills modal mobile masihan skala diatonic. komposer anu dipaké dina temperament chromatic dibereskeun sarua. Manéhna jadi téknik kinerja pembaharu.

Dina 1887, babarengan jeung master Sarbini Franz Paserbskim Andreev nyieun balalaika chromatic munggaran. alat geura massana popularitas. Dina usum panas taun sami buku "balalaika Sakola". sampel Paserbskogo kungsi fundamental na krusial ka sadaya hal hirup Andreeva. Pikeun kahiji kalina aya balalaika, anu janten hiji alat akademik, sarta geus dijaga sipat folklore has na (Jumlah senar, dek triangular, maén téhnik, sistem). Sagala prospek sahiji warisan musik klasik nya.

popularization of balalaika

Kanyataanna Andreev masihan nagara a balalaika dina formulir canggih tur ningkat. Saacanna bangsa ieu instrumen ieu asal ethnographic na, sarta ayeuna eta geus jadi nasional jeung malah dina sebaran massa na. Loba ahli yakin fenomena ieu téh unik dina sajarah musik.

Dina ngan sapuluh taun, balalaika geus Isro nu instrumen sejen, abad diperlukeun. Dina awal abad ka-XXI di Rusia aya kira 200 000 (dina hal ieu di St. Petersburg, aya ngeunaan 65 sarébu).

Pedah model Andreev

Mangrupa alat pikeun Vasily Andreev wrote loba artikel na dijieun téhnik eksekutif anyar, ditangtukeun dina fashion musik tina waktos na. balalaika Anyar geus ningkat meh geus jadi leuwih affordable pikeun ngembangkeun awal nu pendatang. sora intonasi nya éta leuwih béda jeung sonorous sora ti nu ngaheulaan maranéhanana.

Formulir balalaika janten langkung merenah, tur paling importantly, langkung ringkes. Kauntungan teu ngaganggu alat tetep murah jeung gampang pikeun rancang. Ieu sarua cocog pikeun duanana lagu rahayat liris intim sarta tarian pikeun emosional. Totalitas sadaya kaunggulan ieu metot langkung peminat anu hoyong diajar karajinan kanyahoan musik maranéhanana.

Mecenghulna orchestra nu

Sanggeus pintonan balalaika chromatic anyar Andreev ngagaduhan angka nu gede ngarupakeun siswa. Éta aranjeunna bareng jeung guruna maranéhna pikeun nyieun hiji populér St. Petersburg orchestra (aslina komposisi - 8 urang). konsér kahijina dilaksanakeun Maret 20, 1888. titimangsa ieu - poé kalahiran ti orchestra instrumén rahayat Rusia.

parabot pihak anu duplicated sarta miboga separation hanca jelas (chord iringan, bass, wirahma). Balalaika dimaénkeun di unison. Engké, dina 1890, orchestra geus dipelak pikeun 16 urang.

musik propaganda dina tentara

Wawuh jeung alat pikeun Vasily Andreev wrote muterkeun, orchestras dijieun tur loba nulis buku, urang teu kudu mopohokeun éta kontribusi signifikan kana kasuksésan anak dijieun kampanye kompeten pikeun ngamajukeun balalaika nu. Jadi dipikawanoh di ibukota, komposer mimitian ngatur bunderan tematik di tentara. Anjeunna (jeung bener) nu demobilized tur balik ka tempat maranéhanana prajurit bakal dibudidaya ku babaturan na balalaika cinta kulawarga.

Sangkan di desa, pabrik téh revival tina folklore, jeung strata populér lega narima hiji pangajaran estetika jeung musik. Geus sahanteuna kitu di galaksi ti musisi hébat ti Pencerahan diperlukeun hiji tempat pantes Vasily Andreev. Muterkeun komposer anu janten lega dipikanyaho jeung dipaké ku loba peminat salaku bahan baku keur latihan maranéhanana.

Dina 1897, Andreev dilakukeun dina ngadegna staf ajar tentara, kalibet dina kampanye game on balalaika a. Loba prajurit diajar komposer, dimaénkeun di Teater Mariinsky. Dina hiji konsér dedicated ka tim ulang Andreeva 10, anjeunna ngahadiran orchestra, anu diwangun ti 380 balalaika.

Tapi ulah nganggap yén organisasi latihan pikeun jadi komposer urang basajan ayeuna. Awalna, manéhna tarung jeung birokrasi birokrasi jeung militér di kantor, milik instrumen nasional jeung loba prasangka jeung hina.

murid komposer

Nuturkeun St. Petersburg orchestra Andreeva sakuliah nagara mimiti muncul pita sarupa, specializing dina musik rahayat Rusia. Kota kadua sareng bunderan anyar fans game on balalaika hiji éta Moscow.

Dimekarkeun tur orchestra St. Andrew urang, nu diwangun ti murid paling devoted of komposer anu. Nu kawentar di antarana kahontal Nikolai Fomin. Anjeunna diulik dina Conservatory St. Petersburg sarta dibawa dina bunderan akademik tambahan sarta profesionalisme. Fomin éta panulis lolobana transcriptions na arrangements lagu rahayat Rusia pikeun orchestra. bukuna gancang jadi klasik. Tangtu dina kénging Fomina kapangaruhan sarta anjeunna Vasily Andreev. "Meteor", "Faun" na karya sejenna na geus jadi hiji pituduh praktis pikeun sababaraha generasi musisi.

Andreev na domra

Leuwih waktu, manéhna ceased kana nyugemakeun timbre Andreyev Balalaika orchestra seragam. Manéhna ngarasa kawas sora teu cukup rupa. Ku alatan éta, komposer mimitian ngawanohkeun di orchestra sagala parabot nu anyar na. Aranjeunna geus mantuan pikeun ngapdet program konsér di expense karya akademik beuki serius klasik. Narikna, perluasan tina repertoire tina orchestra Andreev wanti loba inohong kawentar seni Rusia tina periode. Balalaika musik enticed jauh teu ukur musisi. Ku kituna, dilestarikan susuratan Andreev artis hébat Iley Repinym.

Néangan cocog pikeun rekonstruksi instrumen rahayat Rusia, Andreev mutuskeun mun giliran string sarta strummed domra. Sual asesorisna ieu lajeng didebat. Andreev kapanggih "pewaris" geus lila wibawa ti lega panerapan Dobro di balalaika vyat. fitur ciri maranéhna éta awak babak (lian ti segitiga "Palasik").

Keur naon parabot Vasily Andreev nulis muterkeun? Paling bukuna dijieun pikeun balalaika. Tapi, komposer geus rengse loba popularize jeung parabot lianna. Conto Dobro dina rasa ieu, paling indicative. Ngarekonstruksikeun dinya, Andreev kapanggih sumber anyar rupa tonal pikeun orchestra miboga instrumen rahayat Rusia.

update orchestra

Dobro munggaran dina sampel Vyatka Tembok diwangun dina usum panas tina 1896. Saatos nambahkeun aranjeunna ka St. Andrew urang konsér orkestra ieu diganti Tembok Rusia. komposer anu ngécéskeun alesan pikeun mecenghulna tanda anyar nu anjeunna jeung murid dipaké pakakas anu has sacara éksklusif pikeun lajur nagara kalér jeung sentral. Dina waktu nu sarua dina orchestra kahiji mecenghul rekonstruksi helm kecapi.

Salian balalaika nu, Vasily Andreev ti budak leutik abdi dipikacinta harmonika di. Dina pakakas ieu, anjeunna dicoo di hiji umur pisan mimiti. Di imah dina Marino jeung komposer harmonik mindeng rested sanggeus gigs panjang. Awalna, orchestra nu rutin alternated angka dina alat kalawan balalaika kana. Kalawan harmonik Vasily Andreev dicoo karya serius tur lengkep. Dina waktos sami Palasik keur Great orchestra Rusia alat ieu atanapi henteu. Kanyataan yén harmonika leuwih patali ka lagu urban, bari Andreev (pikeun sakabéh cinta na ka dirina) diusahakeun nyegerkeun hiji stratum saméméhna of folklore.

karya musisi

"Kenangan Vienna", "Faun", "Kukupu" Polonaise №1 - ieu teu daptar lengkep karya, nu disponsoran ku Vasily Andreev. "Orchid" ieu ogé well-dipikawanoh angka repertory tina orchestra Rusia Great. Malah grup rahayat modern nuluykeun pikeun ngalakonan pamrosésan nu tina lagu "moonlight", dijieun leuwih ti saratus taun ka pengker ku komposer anu.

Vasily Andreev wrote muterkeun instrumental warni, caang dina wirahma jeung populer di kalangan hadirin widest mungkin. Éta téh katarik meunang acquainted sareng budaya rahayat orkestra anyar sagala panganut panas anyar.

wisata

komposisi instrumental dikumpulkeun Andreev, mantuan ngingetkeun komo komposer akademik paling dipikawanoh. Di antarana éta Nikolai Rimsky-Korsakov. Andreev pangaruh dirasakeun dina opera ngeunaan kotana Kitezh. Sam propagandist balalaika sarta instrumen rahayat lianna, tampi pamanggih nulis keur sorangan karya ageung skala anyar nu orchestra urang.

Jadi staf Andreeva populér mimiti méré konser mah ukur aya di Rusia tapi ogé mancanagara. pintonan orkestra hébat Rusia geus dijual kaluar di Jerman, Perancis, Amerika jeung Inggris. Hiji hal dimana hiji komposer Italia Ruggero Leoncavallo nampik buka Berlin pikeun "Pagliacci" Opera premiere of sorangan guna dina waktos anu sareng hadir hiji konsér Vasily.

Andreev dugi taun panganyarna tetep pamaen energetic na dedicated. Saatos Revolusi, Perang Sipil mimiti, sarta komposer indit ka hareup kalayan konser. pagelaran na geus ngarasakeun popularitas masif diantara Tentara Beureum. Salila salah sahiji konser anu dilakukeun ku Vasily Andreev di tiis dina jas lampu sarta jadi gering serius. Ieu ieu dikirim ka Petrograd. Anjeunna maot dina tanggal 26 1918. Astana Andreev nyaeta dina lagu komposer Tikhvin Kuburan, dimana tempatna inohong kawentar seni musik.