Klasik Viennese: Haydn, Mozart, Beethoven. sakola klasik Viennese

klasik Viennese diasupkeun sajarah musik dunya salaku pembaharu utama tina genre musik. karya maranéhanana henteu ngan unik di sorangan, ieu berharga pikeun kanyataan yén ditangtukeun ngembangkeun salajengna ngeunaan musik téater genres, gaya jeung tren. tulisan maranéhna neundeun pondasi naon dinten ieu dianggap musik klasik.

ciri umum tina era

pangarang ieu kudu di umum nyaeta aranjeunna tuh di péngkolan nu eras budaya jeung sajarah utama classicism jeung romantika. klasik Viennese geus cicing dina waktu transisi, nalika aya hiji pilarian aktif pikeun bentuk anyar, henteu ngan di musik tapi ogé sastra lukisan, arsitektur. Kabéh ieu sakitu legana ditangtukeun arah kagiatanana jeung masalah karya. XVIII - satengah mimiti abad XIX anu ditandaan ku upheavals pulitik utama, perang, anu sacara harfiah ngancik peta Éropa sarta miboga éfék profound dina benak kaum intelektual modern jeung bunderan loba diajar masarakat. Taya iwal jeung klasik Viennese. Contona, hiji kanyataan ilahar disebut yén perang Napoleonic greatly dipangaruhan karya Beethoven, anu di Symphony kawentar na 9 ( "Choral") kagungan gagasan persatuan universal jeung perdamaian. Ieu jenis jawaban pikeun sakabeh jalma cataclysms anu ngoyagkeun buana Éropa dina waktos dianggap.

kabudayaan

klasik Viennese geus cicing di jaman anu nalika Baroque layu kana latar tukang, sarta peran ngarah ieu maénkeun arah anyar. Ieu aspires kana harmoni bentuk, anu kesatuan wangunanna, sarta ku kituna nampik bentuk subur tina hiji jaman baheula. Classicism éta pikeun nangtukeun karakter budaya loba nagara Éropa. Tapi dina waktos anu sareng ieu geus kacenderungan nungkulan bentuk kaku gerak ieu sareng kreasi karya kuat kalawan unsur drama komo tragedi. Naon éta tanda awal mecenghulna romantika, anu didefinisikeun ngembangkeun budaya sakabéhna hasil abad ka-19.

reformasi opera

klasik Viennese maénkeun peran decisive dina ngembangkeun sakabeh genres musik periode dina review. Tiap di antarana, jadi mun nyarita, husus dina sagala salah gaya atanapi formulir musik, tapi pikeun ngahontal éta diasupkeun dana emas musik dunya. Gluck (komposer) éta panggedéna jeung salah sahiji pangarang nu kawentar ngeunaan waktu-Na. peran di ngembangkeun téater teu bisa overestimated: ieu anjeunna anu masihan genre opera, anu formulir final nu urang apal. istighfar Christopher Gluck urang perenahna di kanyataan yén anjeunna munggaran stepped jauh ti pamahaman opera minangka pagawéannana mun demonstrate nu abilities vokal, tapi drama mimiti musik subdued.

ajen

Gluck - komposer, anu diwangun ku opera hiji tontonan nyata. Dina bukuna, kitu ogé dina tulisan pengikut na vokal janten sakitu legana gumantung kana kecap. Plot jeung wangunan, jeung paling importantly - drama, mimiti nangtukeun ngembangkeun garis musik. Ku kituna, opera anu ceased janten murni hiburan, tapi geus robah jadi formulir serius ciptaan musik ku drama kompléks, metot ti titik psikologi of view, karakter, wangunan matak.

karya nu komposer urang

sakola klasik Viennese éta dasar sakabéh dunya téater musikal. Teuing kiridit keur kieu milik glitch nu. opera na "Orpheus na Eurydice" nu narabas dina genre ieu. nyeratna fokus perhatian moal dina virtuosity tina palaksanaan, sarta dina drama tina karakter, jadi yén produk diala téh sora tur dilaksanakeun sangkan jauh. opera lianna - "Alceste" - oge geus hiji kecap anyar dina dunya musik. komposer Austria deui diteundeun tekenan kana ngembangkeun garis carita, sahingga ngahasilkeun geus narima konotasi psikologi kuat. tulisan nu geus tetep dipigawé dina tahap pangalusna tina dunya, nu nunjukkeun yén reformasi opera, anu dilakukeun ku Gluck, éta tina pentingna fundamental keur évolusi téater musikal sacara umum sarta geus tangtu ngembangkeun salajengna ngeunaan opera arah éta.

Tahap saterusna ngamekarkeun

komposer Austria Haydn, teuing, milik galaksi ti pangarang kawentar anu geus dijieun kontribusi signifikan kana reformasi genres musik. Anjeunna pangalusna dipikawanoh salaku pencipta symphonies na quartets. Hatur nuhun ka aranjeunna, maestro nu geus gaining popularitas mah ukur aya di nagara Éropa Tengah, tapi ogé saluareun. Paling dipikawanoh lega anu bukuna, anu anu kaasup dina repertoire tina dunya dina nami "dua belas London Symphonies". Aranjeunna dicirikeun ku rasa optimism na joie de vivre, nu kitu, karakteristik ampir kabéh karya komposer ieu.

Fitur seni

A fitur karakteristik karya Yozefa Gaydna éta hubungan maranéhna pikeun folklor. Dina karya nu komposer urang biasa pisan ngadéngé lagu jeung tari motif nu dijieun karyana jadi recognizable. Ieu reflected dangong panulis, anu ku sababaraha cara ditiru Mozart, tempo anjeunna teh penulis lagu pangalusna di dunya. Anjeunna injeuman dinya tur wirahma lampu galumbira nu ngajadikeun anjeunna dianggo sounding pisan ekspresif jeung caang.

karya lianna

opera Haydn urang teu ngarasakeun popularitas lega misalna, sakumaha quartets na symphonies Na. Tapi, genre musik ieu ngawengku hiji tempat nonjol dina karya nu komposer Austria, jadi urang kudu nyebut sababaraha bukuna nanaon ieu, beuki nu sipatna milestone signifikan dina karir artistik Na. Salah sahiji opera na ieu ngaranna "tukang ubar" na ieu ditulis keur bubuka téater anyar. Sababaraha karya langkung nanaon ieu Haydn ogé geus dijieun wangunan téater anyar. Manéhna nulis utamana dina gaya buffa opera Italia sarta kadangkala nunda babarengan elemen komik jeung dramatis.

Karya nu kawentar

Haydn quartets ieu rightly disebut Mutiara ti dunya musik klasik. Aranjeunna ngahiji prinsip dasar tina komposer anu: elegance bentuk, anu virtuosity tina palaksanaan, sora optimis, diversity tematik sarta cara aslina tina palaksanaan. Salah sahiji siklus kawentar disebut "Rusia", sakumaha dedicated ka Tsarevich Pavel Petrovich, masa depan Rusia Kaisar Paul I. group séjénna quartets dimaksudkeun pikeun Raja Prusia. karya ieu anu ditulis di luhur anyar, sakumaha anu unusually sora fleksibel, anu richness kontras nada musik. Ieu mibanda tipe ieu genre musik komposer geus narima significance dunya-lega. Di dieu kudu dicatet yén pangarang nu mindeng resorted ka disebut "kejutan" dina tulisan na, sahingga passages musik terduga dina eta tempat dimana publik nu aya sahanteuna harepan. Diantara ieu karya mahiwal milik "Symphony Anak" ku Haydn.

ciri umum tina kreativitas Mozart urang

Ieu salah sahiji pangarang nu kawentar ti musik, nu masih enjoys popularitas rongkah fans Palasik jeung dipikacinta sakuliah dunya. Kasuksésan bukuna sabab harmoni logis béda jeung kasampurnaan. Dina hal ieu, loba peneliti atribut kreasi -na pikeun jaman classicism. Sanajan kitu, batur yakin yén komposer Viennese éta hiji harbinger of romantika: sanggeus kabeh di bukuna geus jelas trend ka gambar gambar luar biasa kuat, kitu ogé pangajaran psikologi jero ngeunaan karakter (dina hal ieu urang ngobrol ngeunaan opera nu). Naon ieu, tapi karya tina maestro dibedakeun ku jero jeung di waktu betah rongkah sami persepsi, drama sarta optimism. Aranjeunna nu panggampangna tur diaksés kana persépsi unggal tapi di waktu nu sami pisan serius tur philosophic dina eusina tur sora. Yén ieu téh fenomena sukses Na.

nu komposer ti opera nu

sakola klasik Viennese geus maénkeun peran decisive dina ngembangkeun genre opera. The istighfar hébat dina ieu milik Mozart. Pintonan ditunda musik nya masih kawentar tur cinta moal ukur fans musik istyh, tapi oge umum massa. Sugan ieu hijina komposer anu musik hiji cara atanapi everybody sejen weruh, sanajan maranéhna boga gagasan remotest karyana.

The opera kawentar, sugan, nyaeta "Nikah tina Figaro". Ieu meureun nu paling riang tur lucu dina waktos anu sareng hiji karya rongkah tina nyeratna. Banyolan Urang hurung ampir unggal pihak nu geus disadiakeun anjeunna jadi kawentar. The aria kawentar ti protagonis dina poé saterusna éta hiji hit nyata. musik Mozart urang - caang, playful, bangor, tapi di waktu nu sami extraordinarily wijaksana dina kesederhanaan na - giru meunang cinta universal jeung ditampa sacara.

opera poster sejen kawentar - "Don Giovanni". Ku popularitas, éta sugan moal inferior ka luhur: pementasan kinerja ieu bisa ditempo dina waktos urang. Indicative tina kanyataan yén hiji sajarah rada pajeulit tina komposer manusa dibere dina basajan pisan jeung dina formulir serius waktos sami, kukituna demonstrating sakali deui pamahaman jero na hirup. Dina ieu karya musik genius anjeunna bisa némbongkeun sarta dramatis, sareng komponenana optimis yen sakabeh bukuna nu inseparably numbu saling.

opera "The Magic Kacapi Suling" teu kirang populér nyaéta Kiwari. musik Mozart urang geus ngahontal eta puncak di expressiveness na. Dina karya ieu éta lampu, airy, senang jeung dina waktos anu sareng pisan serius, jadi hiji hijina bisa heran kumaha panulis junun dina misalna hiji basajan, sora harmonis nepikeun sistem filosofis sakabeh. Aya opera komposer sejenna, contona, ayeuna bisa kadéngé ti jaman ka jaman, "La Clemenza di Tito", duanana di téater jeung konsér kinerja. Ku kituna, genre operatic nempatan tempat utama dina karya nu komposer cemerlang.

produk individu

komposer geus digawé di rupa-rupa cara, sarta dijieun angka nu gede ngarupakeun karya musik. Mozart, "Peuting Musik," nu, contona, geus lila Isro saluareun éta pagelaran konsér sarta dipikawanoh lega, wrote basa basajan pisan jeung bisa diasupan. Sugan nu naha mindeng disebut harmoni genius. Malah dina karya tragis eta ditiup motif harepan. Dina "Requiem," anjeunna dinyatakeun pikiran ngeunaan hiji kahirupan kahareup hadé, supaya ,, sanajan nada tragis musik nu, produk daun rasa katengtreman enlightened.

konsér Mozart ogé ciri harmoni langsing jeung kacindekan logis. Sadaya patempatan anu poko keur hiji topik tunggal, sarta ngahiji ku motif umum, anu susunan nada pikeun sakabéh karya. Kituna, ieu musik ngadangukeun dina hiji diuk. Dina formulir ieu genre anu embodied prinsip dasar tina komposer anu: kombinasi harmonis sora na bagian, lampu na disada sakaligus orchestra virtuoso. Taya hiji nu sejenna bisa jadi ramping ngawangun musik maranéhanana, kawas Mozart. "Peuting Musik" komposer - mangrupakeun standar anyar dina kombinasi harmonis bagian sounding béda. passages riang sarta pohara pisan anu diganti ku bieu karungu pihak virtuoso rhythmic.

Nyalira, nya kudu ngomong ngeunaan beurat tina nyeratna. Aranjeunna ilahar dipake dina karyana na, kitu ogé karya sejenna, diimbuhan ku rasa harepan jeung lampu illumined kabagjaan. Anjeun oge kedah nyabit kawentar "Turki ANTV", nu indit saluareun éta pagelaran konsér, ku kituna bisa mindeng kadéngé malah di commercials dina televisi. Tapi rasa greatest harmoni, sugan, ngabogaan konsér di Mozart, nu prinsip completeness logis ngahontal darajat pangluhurna.

Sakeudeung ngeunaan Beethoven

komposer ieu sagemblengna milik jaman aturan romantika. Nalika Iogann Amadey Motsart nangtung salaku éta dina bangbarung nu klasik sarta arah anyar, nu Ludwig van Beethoven lengkep switched ka gambar tina karep kuat, parasaan anu kuat sarta personalities beredar di karya maranéhanana. Anjeunna sugan wakil pang menonjol ngeunaan romantika. Indicative tina kanyataan yén, ngarujuk kana dramatis, tema tragis, manéhna nulis ngan hiji opera. Genre utama pikeun anjeunna tetep symphonies na sonatas. Anjeunna credited kalawan reformasi karya ieu, kitu ogé Gluck kinerja opera sakali robah.

Hiji fitur keuna of komposer ieu yén téma utama bukuna nyaeta gambar tina hiji kawasa, Titanic bakal kapribadian nu usaha badag bakal nungkulan kasusah jeung sagala halangan. tema oge, loba spasi LV Beethoven dina tulisan na ditugaskeun perjuangan sarta lalawanan, kitu ogé motif persatuan universal.

Sababaraha fakta biographical

Anjeunna sumping ti kulawarga musisi. Bapana hayang budak ka jadi komposer kaceluk, ku kituna, diurus ku resorting kana métode rada parna. Sugan nu naha anak tumuwuh surem tur kasar ku alam, nu salajengna kapangaruhan karyana. Beethoven cicing na digawé di Wina, dimana manéhna berguru jeung Haydn, tapi pelajaran ieu pisan gancang nguciwakeun sarta murid jeung guru. Panungtungan dibayar perhatian ka kanyataan yen pangarang ngora didominasi ku motif rada gloomy nu kungsi dilaksanakeun di waktu éta.

Biografi Beethoven sakeudeung ngabejaan ogé ngeunaan periode na perjuangan hobi pembebasan. Perang Napoleonic, anjeunna mimitina nampa kalawan sumanget, tapi engké, lamun Napoleon memproklamirkan diri kaisar, masihan up pamanggih nulis symphony keur ngahargaan Na. Dina 1796, Ludwig mimiti leungit dédéngéan Na. Sanajan kitu, ieu teu ngeureunkeun aktivitas kreatif-Na. Geus kabawa lengkep pireu, anjeunna wrote 9 symphony kawentar na, nu geus jadi karya nyata dina repertoire musik dunya. Beethoven biografi (sawala ringkes ngeunaan ieu teu mungkin) ogé ngandung émbaran ngeunaan maestro silaturahim sareng urang menonjol ngeunaan waktu-Na. Dina spite tina karakter galak tur seukeut, anjeunna hiji sobat ti komposer Weber, Goethe jeung tokoh lianna tina periode Klasik.

Karya nu kawentar

Kami geus geus disebutkeun yén fitur karakteristik karya L. V. Bethovena ieu ngagambarkeun hiji kuat, émosional, perjuangan karep, nungkulan kasusah. utamana allocate "Appassionata" Diantara karya genre ieu, nu nepi ka inflame parasaan tur emosi, sugan, éta salah sahiji neneng. Waktu ditanya ngeunaan konsepsi anu komposer urang ciptaan na, mangka disebut sholeh Shakespeare urang "The Tempest", anu, numutkeun anjeunna, sarta dilayanan salaku sumber inspirasi. nyeratna draws parallels antara motif Titanic gusts dina komposisi playwright jeung interpretasi musik nya ku téma.

Salah sahiji karya nu pang populerna di nyeratna - éta "Moonlight Sonata", anu, sabalikna, diimbuhan ku rasa harmoni sarta tranquility, saolah-olah kontras jeung musik dramatis of symphonies Na. Éta signifikan yen nami produk ieu masihan contemporaries nu komposer urang, sugan ku sabab musik nu mangrupa reminiscent tina laut maénkeun hiji wengi sepi. Éta pakumpulan ieu ngalakukeun paling listeners lamun dengekeun sonata ieu. Ada yang kurang, jeung sugan malah beuki populér karya kawentar, "Bulu Elise" nu komposer ti dedicated ka pamajikanana ti Rusia Kaisar Alexander I Elizavete Alekseevne (Louise). komposisi ieu mangaruhan kombinasi héran tina motif sarta paru serius passages dramatis di tengahna. Hiji tempat husus di karya maestro nyokot na wungkul opera "Fidelio" (ditarjamahkeun salaku "Leres" jeung basa Italia). Karya ieu, kawas loba batur, keur permeated jeung pathos kabebasan jeung nyaéta panggero pikeun kabebasan. "Fidelio" masih henteu ninggalkeun tempat kajadian imah opera ngarah di dunya, sanajan pangakuan opera nu narima, sabab ampir sok kajadian, teu langsung.

kasalapan Symphony

Karya ieu sugan pangalusna dipikawanoh diantara karya sejenna komposer anu. Ieu tulisan tilu taun sateuacan pupusna taun 1824. Kasalapan Symphony cik nu quest panjang tur taunan ti komposer dina kreasi karya symphonic sampurna. Ieu béda ti leuwih saméméhna di éta, firstly, éta ngawanohkeun bagian choral (kawentar "Ode mun Joy" ku F. Schiller), sarta Bréh, éta geus dirombak struktur komposer ti genre symphonic. Tema utama laun wangsit liwat unggal bagian tina karya. Awal symphony anu cukup poek, beurat, tapi malah lajeng ditiup rekonsiliasi motif jauh jeung pencerahan, nu keur tumuwuh kalawan ngembangkeun komposisi musik. Tungtungna, dina final keur disada nyanyi choral geulis kawasa, nelepon sagala rahayat dunya ngahiji. Kituna komposer anu salajengna underlined pamanggih utama karyana. Manéhna hayang jadi pikir geus ditepikeun leuwih jelas kumaha kasebut nyaéta dimungkinkeun, kituna, moal dugi ka ngan musik, tapi diasupkeun jeung dijalankeunnana penyanyi. Symphony éta hiji kasuksésan resounding: nu presentasi publik mimiti komposer anu disusun a ngadeg ovation. Indicative tina kanyataan yén LV Beethoven diwangun eta, keur geus baé lengkep pireu.

Nilai sakola Viennese

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven janten pendiri musik klasik geus miboga dampak badag dina sesa sajarah musik na, henteu ngan di Éropa tapi di sakuliah dunya. Nilai komposer ieu jeung kontribusina maranéhna pikeun reformasi ti téater musikal teu bisa overestimated. Gawe bareng dina rupa genres, aranjeunna dijieun wangun tulang jeung jalan dina dasar nu pengikut maranéhna pikeun nyusun karya anyar. Loba kreasi maranéhna geus lila Isro saluareun éta pagelaran konsér kukituna disorot dina pilem, dina televisi. "Turki ANTV", "Moonlight Sonata" na loba karya sejenna pangarang ieu dipikawanoh henteu ngan pikeun pencinta musik, tapi malah jelema anu teu wawuh jeung nutup musik klasik. Viennese tahap klasik pembangunan, loba peneliti rightly disebut faktor nangtukeun dina sajarah musik, sabab aya dina mangsa ieu diteundeun prinsip dasar pikeun nyieun jeung nulis opera, symphonies, sonatas na quartets.